
相見恨晚的神作。其實恐怖份子泰勒的許多言論和我的價值觀十分相近,例如:
「你必須沒有恐懼的面對你總有天會死的事實。只有拋棄一切,才能獲得自由。」
「你要假設上帝不愛你,他一直都不想要你,或許還很討厭你,你的痛不是最悲慘的事,不是嗎?我們不需要他,不需要,去他的詛咒和贖罪。」
「廣告誘惑我們買衣服、買車子,我們坐著厭惡的工作只為了去買我們不需要的垃圾。」
不禁使我想起幾個月前某人勸誡我:「妳這樣是無政府主義,人類脫離制度就會趨向互相殘殺,產生另一個軍閥。」

相見恨晚的神作。其實恐怖份子泰勒的許多言論和我的價值觀十分相近,例如:
「你必須沒有恐懼的面對你總有天會死的事實。只有拋棄一切,才能獲得自由。」
「你要假設上帝不愛你,他一直都不想要你,或許還很討厭你,你的痛不是最悲慘的事,不是嗎?我們不需要他,不需要,去他的詛咒和贖罪。」
「廣告誘惑我們買衣服、買車子,我們坐著厭惡的工作只為了去買我們不需要的垃圾。」
不禁使我想起幾個月前某人勸誡我:「妳這樣是無政府主義,人類脫離制度就會趨向互相殘殺,產生另一個軍閥。」

片源是我近期購入的實體DVD,更多資訊請至聯影電影cineplex或唱片行尋寶囉


嘿,這絕對是部勵志電影,但保證不是你熟悉的「那種」勵志電影。
儘管劇情設定為最常見的癌症末期、婚姻危機,儘管對白充斥被講到膩的勵志口號,在這裡,你不會看到中頭獎決定環遊世界的老人,不會看到放下歧見黑白種族握手言和,也不會看到在生死關頭重新找回愛情的夫妻。
你看見的是荒唐而寫實的人生,但劇終,觀眾依舊熱淚盈眶。
我們習以為常的happy ending往往是自身對完美人生的投射,彷彿電影之於觀眾,只能是創造某個平行時空、完成不可能美夢的角色。
本片徹底顛覆勵志電影的框架,在這裡說的不是逆轉成為人生勝利組,而是快樂結局落了地,以更實際的方式呈現,人們停止將不快樂歸咎於他人,開始過自己想過的生活,真正地「活著」,接受婚變各尋新歡也好,悲傷時借酒澆愁縱情聲色也好,在漫漫人生中,所謂的「錯誤」並非世俗價值觀所定義,而是人們從不相信自己有權利選擇想要的生活方式。

曾拍攝童年受母親強迫拍攝裸照的親身經歷,以自傳性電影《她媽媽的公主》驚艷影壇的導演伊娃尤涅斯科,接續推出此系列的二部曲――《上流教慾》。個人非常喜歡《上流教慾》,其迷人之處在於舉重若輕,節奏輕快,畫面細緻唯美,色調中性而溫柔,這部半自傳性的電影,少了對創傷經驗的怨懟,反而更像是以關愛的眼神,進行一段自我療癒的回首。
『絕望的人才能彼此相依,那些相愛的、天真的人只會失去對方。』這句台詞貫穿整部電影。《上流教慾》所談的,絕不止於情慾,而是愛與成長。
故事發生於八零年代的法國,當時像「王宮夜店」這等裝潢氣派的舞廳,是藝術界的名流的重要社交場所。派對動物們歷經夜夜笙歌後,也許歸巢,也許續攤,也許延續舞會中談妥的生意,總歸是重新投入現實的懷抱。
片中,當兩位年輕的主角首次出現在王宮夜店,十六歲的蘿絲(葛拉蒂亞貝露琪飾)和二十二歲的畫家米歇爾(盧卡斯尤涅斯科飾)這對情侶共舞時,那一幕他們如天使般,臉上泛著純淨聖潔的白色光芒。這道光芒將周遭的燈紅酒綠屏除在外,也引起了蜷縮暗處的絕望之人嫉羨,影后雨蓓飾演的露希爾即穿著一身黑,在角落觀望著。
『她不是女人,她是個詛咒。』露希爾的丈夫修伯特(梅維爾波柏飾)這樣評論妻子。而露希爾這名自詡為藝術贊助者的女人,卻從不認為自己壞,她說修伯特為她離開前妻,是因為必須離開才得以展露才華。

今天要分享的是最近很紅的台劇
登登~剛剛完結的 天黑請閉眼
與謀殺天后阿嘉莎克莉絲蒂代表作《一個都不留》有幾分相似的故事架構 :
"一群人受困於無法對外聯繫之處,
依循著角色人物共同的一項記憶,人們一一死去..."

心血來潮去了趟美術館,不知不覺就被這展期已經接近尾聲的展覽深深吸引,三天內跑了二次。
在分享所聞之前,大家可以先自己想想幾個問題:你認為什麼是藝術呢?藝術的存在有沒有特定的形式?
【李明維與他的關係-參與的藝術 Lee Mingwei and His Relations- The Art of Participation】此展覽是屬於關係美學中的參與式藝術。參與藝術作品強調的重點並不是我們以往認知的「成品」,而是參與本身和過程。若僅以定義來看,這樣無形的產物的確是有點難說服人不將它列為「活動心得」而是「藝術作品」(至少我一開始是這樣覺得)。