山下工美老師是享譽國際、與草間彌生齊名的藝術家,
台灣很榮幸成為她首次大型回顧展的第一站!
最初聽聞這個展覽時,
是被展覽的標語吸引 :
「給自己一場會呼吸的展覽」
究竟是怎麼個呼吸法呢?
我們繼續看下去
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先引用山下工美老師的一段話做為開場白
「平凡的事物,透過 拆解、轉化、淬鍊 的過程,
造就 不平凡的藝術」
老師的作品都是以生活中隨手可得的素材來創作,
看似普通的物品在她精心的佈置下,
搭配特定的光源就創造出偉大的藝術品,
然而這些精緻的作品不只是視覺上的饗宴,
箇中含意更值得觀眾深思,
老師並沒有給予我們答案,
留給我們的是無限的想像。
以下分享幾件特別有感觸的展品與感想
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【0 TO 9】
這作品中,數字是實體,人臉只是牆上的一抹陰影,
在現代社會,我們使用身分證號、學號、帳號代表一個人,
這樣的編號是否讓人的主體性被忽略了?
【某人的一團亂】
這個拓印系列總共有八個展品,
都是以 床單 為畫布、軍靴腳印 踩出來的孩童臉孔,
這些孩子個個愁容滿面,
一雙雙澄澈的眼睛望向觀賞者,
彷彿在訴說著戰爭的可怕,
質疑著大人們的殘酷鬥爭。
【對話】
馬達推動紙片不停翻轉著,
牆上背對的兩個人影,
他們的嘴也不停開合、各說各話。
在不斷流逝的歲月裡,
我們又有多少次對話能正視彼此、互相傾聽?
【肖像】
這個展品的解讀因人而異,
我的看法是 :
在這個人人自拍的時代,
我們透過鏡頭,試圖表達自我,
然而人的內在並非一張肖像能看盡,
別讓這個框架侷限了對自己、對他人的評斷與想像。
【ORIGAMI摺紙】
五顏六色的色紙貼在牆上,
燈光照耀下,在牆上印出輪廓、五官不同的側臉,
當燈光轉暗,這些色紙回歸相同的本質,褪去了差異,
就像地球上的每一個人,儘管有著不同膚色、國籍,
不同的困境、人生,本質上卻並無差別,
我們都需要對彼此有更多的理解與接納,
這個作品充分展現山下工美老師對人的關懷。
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不同於一般對展覽的想像,
當代藝術越來越趨向 非平面、具互動性 的展演模式,
讓觀眾有更多參與感與體會,
這次的展場也設計了幾處互動區塊,
參觀者可以體驗影子的創作,
並且成為作品的一部分,
我也拍了一張影子照留念
「敞開心胸地喜歡世界,用熱情的眼光看待萬物,
你將會發現那些極其微小且不被在意的事物,例如塵埃,
都能在夕陽光照下,擁有世上最美的姿態」
--山下工美
山下工美老師的每件作品都令人驚艷,
鼓勵人們用更美麗的心態觀看人、事、物,
展場的空間寬敞又靜謐,
很適合花一整個下午慢慢欣賞、細細感受,
這樣慢步調的觀展體驗,
讓生活在繁忙都市的人們都有了得以放鬆的空間,
Take a deep breath.
【展覽資訊】
浮光掠影-山下工美25年創作展
展期 : 2016/12/30~2017/03/05
地點 : 中正紀念堂
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